23 |作品集或方案该如何包装?

设计技巧 视觉呈现 作品集优化 设计流程 设计师建议
设计师在包装作品集或方案时,需注重整体呈现效果,尤其是视觉设计师,作品的视觉效果直接反映其审美和细节把控能力。首先,色彩色调的统一至关重要,直接影响观者对作品的第一印象。其次,布局排版应具有节奏感,避免过于单调或密集,突出视觉重心。第三,作品内容应宁缺毋滥,筛选高质量作品,舍弃低质量内容,提升整体水准。最后,贴图场景应尽量真实,确保设计与实际应用场景相符,避免脱离业务需求。通过这些方法,设计师不仅能提升作品集的吸引力,还能倒逼自身成长,展现专业态度。
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设计师不管是做提案还是找工作,都需要对自己产出的方案进行设计的整体包装。那么,设计师的作品集如何包装?

特别作为视觉设计师,对于视觉作品的呈现效果能直接反映个人的审美和对细节、整体的把握度。以下几个点,是我思考总结的,大家可以借鉴思路:

1 整体色彩色调的统一

给人最大直观上的呈现很重要,我们经常说要抓大感觉、大调性。人都是视觉动物,对于视觉整体的感受,最直接反映在对作品集和方案的印象好坏。而色彩的整体性也是最直接的。

2 布局排版的节奏感

既不能太单调空洞没有看点,也不能太密集堆砌,找不到重点。所以讲究一个视觉韵律,或者说是节奏感。一张画面中,最先想让别人看到什么,其次再看到什么。我见过很多的反面案例,比如:所有的页面统统都是罗列,找不到一个视觉重心,即使是刻意为之,也好过老老实实的摆在那里不加任何修饰。

3 宁缺毋滥

不好的内容或质量较差的内容,一定要做个筛选,你的筛选标准决定了你的作品质量水准高低,这是因果关系的。大家对自己辛苦做的东西,有时一定会舍不得丢弃,毕竟都是自己的心血。但是再厉害的设计师做的东西,也有好坏差别,不是所有的设计产出都能给自己加分,设计质量分数不是依靠内容量的累加的。

大家一定要记住这一点,所谓“舍得舍得,有舍才有得”。包括做设计时候,也需要遵循这一点,设计过程有时候会产生N多个元素或过程稿,但是这些设计出来的东西OK不OK?如果感觉不对,一定要及时放弃,再继续探索新的思路,千万不要在一个可行性比较低的方案上“死磕”。

4 贴图场景尽量真实

这一点一般同学都容易忽略,可能偶然看到一个好的效果或样机,就直接贴上去了,也不管设计最后会不会应用到这个场景中。

比如:大家都喜欢把自己方案贴到工牌、名片或户外广告……这些比较容易出效果,而且很容易找到的素材中去,但要细想,你的方案到底最后会不会应用到这些场景中去?如果不会,那么你在给老板提案时候,就会被diss,没有很好的了解项目需求背景,甚至觉得你不够专业。所以,设计尽量要贴近业务,贴近真实感。

最后,作为一个设计师,本着对于自己展示东西一个负责的态度吧,这样也会倒逼自己成长,大家认可吗?欢迎评论区讨论,或聊聊自己的感受。

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问题 1: 为什么作品集的整体色彩色调统一很重要?
回答: 色彩的整体性是最直观的视觉感受,能够直接影响对作品集和方案的印象好坏,因此统一色彩色调有助于提升整体视觉效果。

问题 2: 布局排版时如何避免单调或过于密集?
回答: 布局排版应讲究视觉韵律或节奏感,明确画面中的视觉重心,避免所有页面都罗列内容,确保有层次感和重点。

问题 3: 为什么在作品集中要遵循“宁缺毋滥”的原则?
回答: 筛选掉质量较差的内容可以提升作品集整体水准,设计质量不是依靠内容量的累加,而是取决于每个作品的质量。

问题 4: 在设计过程中如何对待不合适的元素或方案?
回答: 如果感觉不对,应及时放弃并探索新的思路,避免在可行性较低的方案上“死磕”,以节省时间和精力。

问题 5: 为什么贴图场景要尽量真实?
回答: 贴图场景应贴近实际业务需求,避免使用不相关的场景,否则可能被认为不了解项目背景,显得不够专业。

问题 6: 如何确保作品集的视觉效果能够吸引人?
回答: 通过统一色彩色调、合理的布局排版、筛选高质量内容以及使用真实的贴图场景,可以提升作品集的视觉吸引力。

问题 7: 设计师在展示作品时应注意哪些细节?
回答: 设计师应注意整体色彩的统一、布局的节奏感、内容的筛选以及贴图场景的真实性,确保作品集的专业性和吸引力。

问题 8: 为什么设计师需要对自己的展示内容负责?
回答: 对展示内容负责不仅能够提升作品集的质量,还能倒逼设计师不断成长,获得更多的认可和机会。

问题 9: 如何判断作品集中的内容是否需要舍弃?
回答: 根据设计质量和水准进行筛选,舍弃那些无法为作品集加分的内容,确保每个作品都能体现设计师的水平。

问题 10: 在设计过程中如何保持创新和探索精神?
回答: 当发现某个方案或元素不合适时,应及时放弃并尝试新的思路,避免陷入固定模式,保持设计的创新性和灵活性。